Curso orientado a la práctica escénica personal: interpretación, dramaturgia, dirección, creación personal, microgestión, con introducción teórica y estudio teórico/práctico dirigido a reciclar o fundamentar una visión sobre la práctica escénica
- Duración: 47h
- Módulos:
MÓDULO 0
HISTÓRIA DEL TEATRO, DE EL RITUAL AL SIMBOLISMO
1 De dónde venimos
El ritual y el nacimiento de las artes.
- Grecia madre del teatro
La tragedia.
- De la extinción al siglo de oro
La edad media y renacimiento.
- La pelea entre realidad y ficción
El drama, naturalismo vs simbolismo.
INTERPRETACIÓN
El vacío de significado y el posicionamiento. Práctica escénica a partir de un texto de elección propia. Técnica vocal
INTRODUCCIÓN A LA SEMIÓTICA Y LA HERMENEUTICA
1 .De que hablo cuando hablo de posmodernismo.
Clave conceptual: Una introducción. Derrida, Foucault y Umberto Eco.
- El Contexto es todo.
Clave histórica y socio/política: la escena internacional occidental desde Samuel Beckett y Bertold Brecht hasta Romeo Castelluci.
3.Mil imágenes y cien mil palabras: un mapa visual y sonoro.
Recorrido audiovisual pormenorizado por la practica escénica contemporánea del S XX al presente: Meyerhold, Beckett, Beck & Malina, Grotowski, Cunningham, The Wooster Group, Pina Bausch y Cristoph Marthaler, entre otros.
- El teatro que forja las expectativas: que quieren cuando te piden un proyecto.
Ejemplos de análisis semiótico práctico en las instituciones públicas y privadas Españolas: líneas editoriales. Examen de creadores y creadoras contemporáneos: Teatro en España y su relación contextual con Europa y el mundo.
INTERPRETACIÓN II
Continuaremos trabajando la interpretación partir del texto elegido e introducimos el concepto del espacio invisible como metodología de creación. Abordaremos la comunicación desde el cuerpo y la presencia escénica.
FORMA Y FONDO / ANALISIS SEMIÓTICO PRÁCTICO DE PIEZAS TEATRALES
- Lo Universal es particular.
Shakespeare como vehículo de análisis semiótico y hermenéutico: tiempo y paradigma cultural. La palabra/signo y su relación con lo visual. Del cine al teatro: Justin Kurtzel, Julie Taymour, Akira Kurosawa y Declan Donellan.
- Teatro contemporaneo de retaguardia.
Wajdi Mouawad y Andrew Bovell.
- Teatro contemporáneo de vanguardia.
Casos prácticos y análisis.
INTERPRETACIÓN III
Materialización del trabajo de análisis semiótico. Trabajo de interpretación sobre los textos elegidos de Shakespeare.
EXPERIENCIA / ANÁLISIS PRÁCTICO DE LA PRÁCTICA ARTISTICA PERSONAL, MICROGESTIÓN CREATIVA.
- Todo es posible, concretando.
Establecimiento de una “clave propia” en términos semióticos y de lectura hermenéutica de la practica creativa personal.
- En teoría, todo es práctica.
Establecimiento de objetivos teóricos y prácticos en función de las necesidades del alumno/a.
- Si no lo puedes explicar en una frase, no lo tienes.
Resolución de la aproximación del alumno/a a su práctica profesional.
El curso culmina con dos horas de tutoría individual.
